让孩子们的诗情破茧而出

    中国是一个诗的国度，中国几千年的文化之宗那便是诗，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，高潮迭起，字字珠玑，千古流芳。历史发展到今天，我们更应竭尽所能，继承和发展这一灿烂的文化，让我们的学生不单停留在阅读吟诵、理解欣赏的层次，更应进一步激发他们的潜能，青出于蓝而胜于蓝，让我们中国的诗文化源远流长、生生不息。

    苏霍姆林斯基曾这样说过：“每一个学生就其天资来说都是‘诗人’，只要在教学上打开创作的源泉，就能使诗人的琴弦发出美妙的乐声。”那么怎样才能打开学生创作的源泉呢？我认为首先我们要为学生创设一个轻松的氛围，不能刻意地去为诗定型，什么并列结构，什么前呼后应，什么整齐有致，还有什么押韵。还没开始呢，就套上诸多枷锁，如同让学生戴着铁镣歌舞，看者也会味如嚼蜡。因此，不必强求，只要是“心灵的书写”，就有生命力，毫不夸张地说，有时它所蕴涵的思想和智能，完全可以倾倒名人志士或哲人。孩子的天性就是诗，我清楚地记得某本杂志上记载：周国平四岁的宝贝女儿，简直是个儿童诗人。有一天，他随家人上山游玩，在采摘了一大束野花后告诉大家：“花在我手中，我的手就是花瓶。”又有一次，晚上她和母亲睡觉，她怕黑，就告诉妈妈，：“我不喜欢太黑，感觉有点像污染。”这种纯粹的单词联想或许比较幼稚，但却很质朴，很适合儿童的品位，不似那些人为地“扮嫩”，什么“太阳公公”、“月亮婆婆”，使人腻味。

    写诗需要灵感，而灵感来源于生活，只有联系生活，才会有源源不断的创作题材。所以我们要告诉学生们：“写诗就要写自己亲身经历的、深有感触的事情。”只有心里有了想要说的话，才会有表达的欲望，最好“如骨鲠在喉，不吐不快”，就不愁无诗可写。如我们班一位学生的《西瓜》：“大西瓜，大西瓜，生出好多黑娃娃。黑娃娃，不听话，屋前树下到处爬，还要钻入黑泥巴。小芽，绿藤，黄花，变成了一个小西瓜。”像这种从生活中来，写生活中事的诗就是成功的诗。

    写诗也需要想象，让我们的学生在结合生活实际的基础上，再添加奇特想象成分，那就好比给心灵插上了翅膀。就如杨颂小朋友的《星空》：“夜空是只浩大的摇篮，里面躺着无数颗星星。云彩是他们的被，风儿为他们哼着动听的催眠曲。小星星眨巴的眼睛终于闭上了，风儿阿姨也停止了哼曲。啊！天空多么安谧，星空多么美丽。”在小诗人的眼中，星星们是一个个小宝宝，躺在摇篮里，盖着松软的棉被，正要进入甜蜜的梦乡，而阵阵微风也成了温柔的催眠曲，想象既生动又合理。

    写诗还需要感情，诗是心灵的体验，具有生命的质感，是感情的宣泄的形式，一首闭门造出的诗，即使辞藻再丰富，想象再独特，恐怕也难以打动读者。相反，最能让我们砰然心动，恰恰是那些语言朴实无华，但感情朴实真挚的作品。告诉学生：“在生活中，把那些触动你神经的内容，用诗的语言把感情真挚地表达出来，被感动的，肯定不止你一个！”如一个孩子在看到因狂风肆虐而荡然无存的家园，写下了：“狂风饿了，大口大口地吞掉了房子，无辜的人们失去了温暖的家。我要给风妈妈打个电话，喂？风妈妈，您可要好好教育风娃娃啊！”这样的诗，谁能说它不出色？

    还有一件法宝，那就是多给孩子以赏识。美国心理学家威廉 詹姆斯说过：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己加以赞赏。” 1852年秋天，屠格列夫在打猎时拾到一本皱巴巴的《现代人》杂志，随手翻了几页，便被其中的《童年》所吸引。于是，他四处打听这个初出茅庐的无名作者，并且很快找到了年轻人的姑母，表达了他的欣赏和肯定：“这位年轻人如果坚持下去，他的前途无可限量！” 年轻人正为生活的苦闷而无所事事，得知这一消息，一下子找回了自信和人生价值，真的一发而不可收拾，成为享誉世界文坛的文学巨匠。他便是列夫 托尔斯泰。孩子们在刚开始创作时，所有的生硬，笨拙都是最正常不过的现象，也许他们的作品一无是处，但是，此时我们必须瞪大我们的双眼，去寻找，去挖掘闪光之处，让他们有机会和赞许握一握手， 扬起自信的风帆，开始下一段征程。而当他们有了点滴的进步，哪怕是微不足道的一小点，我们也要在第一时间给予肯定，而且要让他们感觉这是一次多么了不起的进步！当然，表扬也要适度和适量，所谓“久居兰室，不闻其香”，如果一直让学生生活在赞许之中，也就感受不到表扬的存在了，而且，长此以往，他们便只看到自己的长处，看不到自己的短处，对于别人的建议、意见毫不理会，一旦遭受挫折，便一蹶不振了。鲁迅先生有句话说得极有道理：“物以稀为贵。”表扬泛滥，那表扬也不值什么钱了！

    诗的生命根植于每位学生心中，就让我们为他们营造一个诗的意境，细心呵护，让他们有一天能破茧而出，焕发异彩。