浅谈音乐课堂教学的点滴体会

作者:佚名 资料来源:网络 点击数:

浅谈音乐课堂教学的点滴体会

文章
来源莲山
课 件 w w w.5y K J.Co m

浅谈音乐课堂教学的点滴体会


《音乐新课标》的逐步实施,给我们的最大感受就是具有很大的开放性,它不仅留给了学生更大的思考想象的余地,而且为教师留下了发挥智慧和创造力的空间,尤其在教材的拓展和教学方法的使用上,为老师搭设了一个施展才能的平台。近年来,我结合具体的教学实践,对音乐课堂教学方法进行了大胆的探索尝试,取得了明显的成效。以下简单谈谈我的几点做法。
一、节奏教学
 节奏使音乐的骨架,是掌握旋律基础的基础,它可以脱离旋律而独立存在,旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗兹在强调节奏训练的重要性时曾指出:“人无不具有天生的节奏本能,不过需要诱发、培育,进而为音乐所用。”德国音乐教育家奥尔夫认为“原始的节奏”是人类脉搏跳动,呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。但是众所周知,单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏,那么,就能把被动的灌输式教学转变为学生主动要求学习,既培养了学生的学习兴趣,又提高了课堂效率。把教学中的节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还应培养学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。让学生不仅能读节奏,记节奏,而且能够灵活运用节奏。
例如在歌曲教学过程中,常常会有较难的节奏,让学生难以把握影响歌曲演唱的准确性。如“切分节奏”、“附点节奏”、“前八后十六节奏”、“前十六后八节奏”等。我在教学中,先将其转化为常用的简单节奏,再一步步过渡到原节奏,让学生在不知不觉中掌握难节奏。如在教“×××”时,先练习“××××”,读作“哒哒哒哒”,再过渡到“××××”,读作“哒哒啊哒”即切分节奏的读法。合并中间两个八分间符为一个四分音符,即“×××”。然后加快速度,即为“×××”。又如练习附点节奏“×.×”时,先练习“×××”,读作“哒哒哒”,过渡到“×××”,读作“哒啊哒”为附点节奏的读法。根据理论把第一个八分音符改写为四分音符后面的附点,即为“×.×”。
节奏的训练,要根据学情精编教学内容,每节课训练时间不宜过长,贵在坚持。
二、游戏教学
所谓音乐游戏就是学习音乐和做游戏紧密结合起来的一种活动,它把音乐学习渗透在游戏过程中,将音乐知识和技能的学习对音乐的情感体验与游戏活动融为一体,通过音乐游戏发展孩子的音乐记忆力、想象力和表现力,促使其身心和谐发展。使孩子在音乐中进行游戏,在游戏中学习音乐。这种渗透不仅符合小学生好玩的天性,也符合音乐艺术的某种本质特征。那么,在音乐课堂中怎样开展游戏呢?我认为可以从以下几点做起:
首先可以用做游戏导入新课,教学的起始阶段也就是导入阶段其主要任务是组织教学,诱发兴趣尤为重要,因为有了兴趣,学生才会有继续学习的欲望和动力,反之,如果学生在上课开始就兴趣索然,那么后面的一切活动都会很难再吸引他。而如果选择游戏——这一孩子们最喜欢的活动导入,恰恰能够吸引孩子们的注意力,激发其参与的兴趣。
其次可以在歌曲的巩固阶段开展游戏,通常知识的巩固阶段最容易造成学生情绪低落、心理厌倦、兴趣索然,课堂气氛转入低潮。那么要想使一次次的反复练习变得活泼、轻松、有趣,游戏仍然是行之有效的选择。例如“表演双簧”的游戏;老师唱,同学们对口型,再反过来同学们唱,老师对口型,然后一部分同学唱,另一部分对口型等;还可以进行“演唱接龙”的游戏:老师唱上句,学生接下句,或者老师唱问句,学生唱答句,也可以老师唱不同的乐句,学生唱相同的乐句,然后再反过来师生互换角色。这种接龙对歌的形式如果换成由学生来指挥,则更能激发学生主动参与的欲望,比如指挥者举起右手就是老师唱,左手举起来就是同学们唱,举起双手就是一起唱等等。这种变换或增减游戏角色的方法可以增添游戏的新鲜感,有利于学生兴趣的保持和延续,教师可灵活运用。再者可以再拓展延伸部分开展游戏。教学的形成阶段可以说是升华阶段,是指学生经过体验、发现、探究等一系列活动之后,初步形教学结果,并通过某种方式表现和展示结果的阶段,是学生极为关注、相互间启发、知识综合拓展、课堂高潮迭起的阶段,也是探索、创新、最能使学生享受成功快乐的阶段,所以说这是教学的“华彩乐段”。教师经常会组织学生以各种各样的表现形式来交流、碰撞、激励、展示,游戏也是其中一种。另外在课堂教学的结束部分也可以开展游戏。有时可以由教师画龙点睛式地精辟论述总结,当然有时这个总结也可以由学生来完成,有时又可以是师生采访式地交流心得、自由畅想,还可以通过游戏来延伸。例如《小青蛙找家》一课的结束部分:朋友们,“开心列车”又要出发了,不过这一次的“开心列车”将载着各种小动物回家,当列车停到你那一组的时候,你就要注意听我唱的是谁,是哪种小动物,然后你就唱出它的叫声,这样就可以上车了,这样可以吗?“几只小黄狗……小山羊……小花猫……小鸭鸭……”等等。这样,学生在出了教室之后,还乐此不疲地延续着这种创编。
由此可见,游戏对每一个儿童都有极大的吸引力。音乐游戏丰富、改变了课堂教学的形式,使教学过程变得十分生动活泼,极大地激发了孩子对音乐的兴趣。
三、创造教学
在音乐教材中,具有很多可创作的因素,如何在课堂教学中充分发挥音乐艺术的特点,培养学生的音乐潜能和创造能力,是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为在音乐课堂教学中实施创造教学可以做以下几个方面:首先,营造宽松环境,激发创造意识。美国创造研究专家托兰斯认为:“创造能力的发展,必须在自由而安全的气氛中才能进行。”营造一个宽松的学习环境,能让学生畅所欲言,不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足”,畅快愉悦的情绪能使人浮想联翩,思维活跃。因而,教师应以良好的情感引发学生的积极情感反映,形成轻松和谐的师生关系,让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。教学中培养学生表达能力与胆量,鼓励他们参与并说出自己的感受,让他们的思想通过语言形象动作等描绘出来。在教学《春天举行音乐会》,教师可在教室里贴上小花、小草,布置一幅春天的景象,并准备了一些生活中的物品如:豆子、簸箕、铁皮以及打击乐器,还有学生自制的打击乐器,告诉他们大自然所有物体都是有生命有灵性有声音的,都会奏出美妙的乐章,让学生摸一摸,碰一碰,敲一敲,在他们的头脑中就有了初步的想象。教学中要求他们表述并用身边的物品模拟春天大自然的各种声响,学生们立刻兴奋起来,争先恐后的展示春天里的各种声响,滴答滴答,轰隆隆隆,哗啦啦啦……不知不觉创造意识悄然萌发,并得以释放。接着我播放歌曲的范唱,学生在聆听时就忍不住跟着哼唱。当在歌曲学会后让学生利用身边的物品为歌曲伴奏,他们都表现的非常活跃和自信。教师还让学生合作创造下雨时的情景,学生充分发挥了他们的想象力和创造力,有的学生晃动铁皮说是雷声,有的摇动装豆子的簸箕模仿下雨,有的学生把纸叠起来打出响来,他们用纸做打响模仿闪电的声音……大家共同创造了下雨时的情景。可见,营造一种宽松的教育环境与学习氛围,可以激发学生的创造意识,使用学生敢说、敢动、敢做,乐于与教师和同学互动交流。
其次指导学习方法,掌握创作技巧。培养儿童的音乐创造力,首先是培养学生的创造性思维的习惯,儿童有了创造性思维的习惯,再具备一定的音乐创造知识,就可以进行音乐创作了,可以从三个方面来培养学生的创造能力:(1)模仿。儿童的创造力发展首先是模仿,在模仿过程中就包含了创造的因素,模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿,由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如,按例句的格式创作歌词或短的乐句,在教唱歌曲《动物说话》时,我启发学生展开想象,根据这首歌的曲调创编歌词,字数与原歌曲尽量相近,我举例:“公鸡唱歌喔喔喔”,有的学生将歌词改为“小狗说话汪汪汪”、“青蛙说话呱呱呱”等等。又如,教师做出的体态律动学性模仿,经过一段时期的模仿,学生在模仿中积累感性经验,教师再放歌曲的时候,学生能很快的创编出动作。小学音乐一年级《春天》一课中有《杜鹃圆舞曲》《小燕子》《布谷》,这三节课都涉及了根据音乐创编动作,因此我在课前让学生来收集有关杜鹃、小燕子、布谷这三种鸟的资料,许多同学拿来了小鸟飞翔的图片,让学生模仿小鸟在空中各种飞行的姿态,让学生在检验中学会小鸟飞翔的动作,当学生学会歌曲后让他们听音乐编创动作,同学们都能在学习的基础上很快编创出很多动作来。
其次是即兴创作。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为,是事先不必做准备的临时创作,它往往与即兴表演联系在一起。小学的音乐创作活动,无论是音响探索,综合性创造活动还是音乐创作都可以尽量多地采用即兴活动。即兴活动比较灵活自如、自由地表达情感。它有利于发展学生的敏捷的思维、快速反映的能力,蕴含着丰富的创造精神和创造能力,学生们对于这种即兴的创造活动充满兴趣和热情。再者是听觉想象。音乐教学中鼓励学生对所音乐有独特的感受与见解。教师要注重在音乐创造活动中培养学生的内心听觉,启发学生想象自己的创造效果,先描述,再与实际音响对照,如此反复练习,使学生的内心听觉与创造能力同时得到发展。教师创设一个环境,把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来,有益于培养学生的思维多样性,这是其它学科无法比拟的。
以上这些方法为音乐创作打基础,培养儿童的创造性思维习惯,儿童在创作过程获得各种能力的培养。在教学中应注意采用灵活多样,生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收到预期的效果。
 

 

文章
来源莲山
课 件 w w w.5y K J.Co m