如何培养低段学生的音乐兴趣

作者:佚名 资料来源:网络 点击数:

如何培养低段学生的音乐兴趣

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如何培养低段学生的音乐兴趣

  一、在课堂练习中培养学生的音乐兴趣
  1.直观教学,调动学生兴趣
  在教学中,学生对歌曲中的插图等直观教具有很大兴趣。因此,每节课选用插图,对吸引学生注意力,调动学生兴趣,增强课堂教学效果有直接的关系。例如,讲到“十送红军”一课时,我指出“十送红军”是在第二次国内革命战争反“围剿”失败,红军即将踏上长征路的背景下,流传在江西革命根据地的一首民歌,歌词采用情景交融、借景抒情的手法,使人感到情真盒切,军民难分难舍的感人场面。再配有课本中的几幅彩图,使我们看到了革命老区的百姓热烈期盼、留恋、欢送子弟兵的情形。而学生对所观察的彩图,表现出浓厚的兴趣,并踊跃发言。有的说:“这幅图反映了老大爷给红军送干粮。”有的说:“这幅图描绘了红军坐船去打击敌人,百姓深情相送、依依不舍的情景。”还有的说:“这幅图展现了群众期待红军凯旋而归的心情”等等。由此说明,利用彩图教学,既调动了学生乐学的兴趣,活跃了课堂气氛,又增强了教学效果。
  2.以审美为核心,引起学生求知的兴趣
  在音乐教学中,要以音乐的情感来感染学生,要以音乐中丰富的美感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标,我组织学生到多媒体教室观赏影片,例如,大型的音乐舞蹈史诗“东方红”、长代写论文征组歌中的“四渡赤水出奇兵”、歌舞剧“白毛女”;与此同时,也让他们阅读课外书籍《水浒》、《西游记》、《红楼梦》等的精彩片段。这样,不仅使同学们调节了生活情趣,获得了知识,而且更可以享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。
  3.细水常流,课堂内外互补
  课外音乐活动是学校音乐教育的主要组成部分。课外音乐活动满足学生进一步学习音乐的渴望,进一步发展学生的兴趣和才能。为了进一步扩大学生的音乐视野,丰富音乐经验,巩固和提高学生在音乐课上所学的知识,拓宽学生的学习兴趣。在每学年、每学期我都要拟定切实可行的计划,并明确活动目的,活动具内容丰富性和形式的多样性。例如,与纪念日结合,举办歌咏比赛;或者为配合节日组织音乐会等。形式多种多样,内容精彩纷呈。通过丰富多彩的课外音乐活动,让学生不仅在课堂教学中培养了兴趣,课外音乐活动更是课堂音乐教学的延伸,从而达到细水长流,课堂内外互补,以达到更好的教学效果。这种影响和教育,是长期感染潜移默化的,“随风潜人夜,润物细无声,”使人们受教育于不知不觉中。
  二、在欣赏音乐作品中培养学生的音乐兴趣
  1.将音乐与其它学科结合起来,给学生提供更多表现的机会
  提倡学科整和是新的教学理念的一个重要组成部分,为了更加有效体现这一教学理念,我把美术、品德、语文、科学、地理等学科有效地渗透,针对不同音乐作品,让作品更加生动更加具体。
  2.充分利用丰富的想象力,激起学生的共鸣
  音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。
  在音乐欣赏课教学过程中,我告诉同学们,由于每个人的经历不同、文化素质不同,所处生活环境不同,对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的,应该是多姿多彩的。然后,我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》,要求每一个学生都要敞开心扉,用自己的心,独立地去感受音乐带来的震撼,进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后,我要求同学们各抒己见,发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义,但需要肯定的是他们确实动了脑筋,展开了想象。例如:“舞”这个名字,学生解释为“当我听到音乐时,我感到它带给我一种想跳的冲动,于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样,但他是用心去听去想,且很“雅”,很富于想象力,敢于创新,敢于发表与别人不同的意见,这是难能可贵的,这也正是新世纪人才具备的素质。因此,在我的音乐课上,每道题都有无数个答案,都是学生想象力的火花。
  3.改变教学观念,要求学生大胆表现音乐
  表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展,而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展,这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实,我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项,使得课堂气氛更加浓郁、活跃,同时增加了学生的学习兴趣。
  在课上,学生以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑,自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容,学生动作缺乏时,教师就会不失时机地给学生各种提示动作。例:1、双脚轻轻跳 2、双脚重重跳 3、单脚跳 4、跺脚 5、踮脚轻轻跳 6、走步 7、爬行 8、躺下闭上眼睛假睡 9、打呼噜由轻渐响 10、慢慢起身、伸懒腰等,学生根据自己听到的音乐做上面的动作,每个人都有超过别人的意识,这就充分调动了大家感受音乐的能动性,勇于大胆地表现音乐。
  4.改变传统的师徒模式,追求无权威的学习机制
  通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究欲望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发挥学生的创造思维的探究过程。音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解,是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实行深刻变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。
  5.改善评价机制,让每一个学生都能有成功感
  音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。这就要求教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有的“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!

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